红军长征前夜，“阿根”（姚中译　饰）“阿妹”（董狄　饰）生死话别。福建日报通讯员 科比 摄

　　坚守爱和信仰 不忘革命先烈

　　《松毛岭之恋》燃情十二艺节大舞台

　　东南网5月22日讯（福建日报记者 杨李超/文 通讯员　科比/图）

　　“韭菜开花一秆子心哎，闽西子弟当红军。髻子剪掉盼哥回，一生一世不忘情……”当富有客家山歌韵味的歌声再度响起，身形渐渐佝偻的“赖阿妹”穿过万千英烈的魂影，终于找到了她几十年日思夜想的“阿根哥”。这一幕，不知润湿了多少观众的双眼……

　　5月20日和21日，由福建省文化和旅游厅出品、福建省歌舞剧院创排的红色题材民族歌剧《松毛岭之恋》，在上海文化广场燃情上演。能容纳2000余人的剧场连续两晚一票难求，观众们被这部谱写闽西苏区英雄赞歌、展现闽西儿女大爱精神的原创民族歌剧深深打动。演至动情处，台下泪水与掌声齐飞，人们毫不吝惜心中对主人公几十年坚守爱情、几辈人坚守信仰的礼赞。

　　全新呈现：闽派剧目热演国家艺术节

　　鲜亮的红色，是闽西最耀眼的文化底色；85年前松毛岭上的坚韧守望，化作精神力量的一次次张扬。中国艺术节是三年一度的我国规格最高、最具影响力的国家级文化艺术盛会，其间将评出中国文化的政府最高奖文华大奖，由省文化和旅游厅选送的民族歌剧《松毛岭之恋》代表福建省参加这一重大赛事。

　　近年来，我省大力推进福建省舞台艺术精品工程和戏曲保护传承与弘扬工程，不断扩大福建文化在全国的影响力，既保持和发展了福建作为戏曲大省的传统和优势，又在歌剧、舞剧等领域取得新的成绩和突破，入选全国重大艺术工程和重要艺术展演的数量居全国前列。

　　据介绍，《松毛岭之恋》取材于闽西革命老区的一个真实故事。全剧以红军长征前闽西最后一次大战役——松毛岭战役为背景，通过一位客家妇女一生的情感坚守，呈现出红军长征前后波澜壮阔的历史，再现了老区人民对中国革命做出的巨大牺牲和奉献，折射出人民对共产党的执着信念和对革命胜利的美好憧憬，阐释了信仰至上、信念永恒的主题，展现闽西苏区人民红旗不倒，坚定信仰跟党走，军队与人民鱼水情深的崇高精神。

　　该剧于2016年底启动，次年11月在福建长汀成功举行首演。在前后历时两年多的创排过程中，《松毛岭之恋》得到文化和旅游部的精心指导。2017年，还处在创排第一阶段的《松毛岭之恋》即从全国申报的147部作品中脱颖而出，成功跻身“中国民族歌剧传承发展工程”首批9部重点扶持剧目。2018年，该剧又入选“中国民族歌剧传承发展工程”首批“优中选优”滚动扶持剧目，全国仅有3部，当年还入选了国家艺术基金年度资助项目。

　　作为福建省艺术精品创作“火花茶会”机制重点策划和指导的剧目，该剧还先后2次在北京、5次在福建召开“火花茶会”专题研讨。省文旅厅相关负责人表示，该剧历经“六改六演”，“中国民族歌剧传承发展工程”指导委员会专家组的乔佩娟等全国顶级专家多次来榕指导。中国首部民族歌剧《白毛女》中喜儿的扮演者、90岁的著名歌唱家郭兰英专程到福州观看了首演前的带妆彩排，并担任艺术指导。

　　文化和旅游部对《松毛岭之恋》的创排予以高度重视。“今年3月在京参演2019年全国舞台艺术优秀剧目暨优秀民族歌剧展演后，我们还改了四场戏，对乐队的配器进行了约百分之七十的调整。”省歌舞剧院院长、《松毛岭之恋》艺术总监孙砾表示，剧组坚持精益求精，很多部分不惜重新编排、重新作曲。这种专心做事的执念，赢得了专家组的肯定。

　　十二艺节举办地申城，演艺市场繁荣，观众品位高。作为歌剧舞剧类14部参评作品之一，《松毛岭之恋》充分展现了民族歌剧的福建气质。红色文化的血色浪漫与刻骨铭心的大爱信念直击人心，20日晚的演出通过移动端直播，网络观众点击量超97万人次，点赞超18万次。

　　“阿根”走后十年杳无音讯，“阿妹”独自支撑起一个家。福建日报通讯员 科比 摄

　　初心不忘：植根人民牢记先辈热血

　　省文旅厅相关负责人21日表示，《松毛岭之恋》用民族歌剧的艺术形式讲了一个精彩的红色故事，体现了福建文艺工作者对振兴民族歌剧的深刻感悟。

　　这种感悟，来源于新时代文艺工作为人民讴歌的迫切需要，来源于舞台艺术守正创新的集体意识。中国文艺评论家协会副主席毛时安表示，当下文艺舞台正逐步把重心向当代移、向一线基层移，努力植根人民群众。对《松毛岭之恋》来说，守的是红色文化之正，创的是表现手法之新。

　　两年多来，“不要忘了革命先烈，不要忘了党的初心和使命”始终贯穿在该剧的创排过程中。据介绍，剧组先后十多批次组织主创人员前往松毛岭腹地采风，走访红军桥、松毛岭保卫战遗址、前线指挥部等历史遗迹。剧组找到红军遗腹子和遗孤等剧中人物的原型，记录下那些可歌可泣的英雄事迹，一遍遍含泪聆听，“阿妹”“阿根”等人物渐渐从历史的深处走来。致敬初心与大爱的情感表达点，犹如漫天繁星，一次次洗礼着主创们的内心。

　　“每次见到革命者后代，泪水都止不住地流。”饰演“阿妹”的主演董狄说，首演地点打破常规选在长汀，就是为了第一时间接受老区人民的检验。

　　“剧中的一切，都真实发生过。那些人和事，让我深受感动，下定决心一定要把剧本写好。”担纲共同编剧的著名剧作家、南京艺术学院教授居其宏表示，创作《松毛岭之恋》，是要提示今天的人们莫忘革命理想、革命宗旨，莫忘中央苏区、革命老区的父老乡亲。

　　对于执行总导演靳苗苗而言，无论守正还是创新，她的底气都是“真实”。除了人物的反复挖掘，剧组为了还原时代感，还多次向龙岩民俗专家取经。从客家女性不同时期的发饰穿着，到百姓家中的床单花色；从屋前挂的究竟是大蒜还是辣椒，到提篮里放多大的地瓜和胡萝卜……该剧服化道景的设计，都讲究一个“真”字。

　　她说，惨烈的松毛岭战役发生在中秋节，从此，当地百姓八月十五这一天改在村里的公祠祭奠亲人。创作中，她完全遵照这些民俗，希望全剧有更加凄美、震撼的呈现。

　　演出前，靳苗苗提前一个多小时把所有演职员召集到舞台上的“观寿公祠”。静默中，他们像苏区百姓那样感怀先烈，并从这种仪式里汲取表演的力量。“人物是真实的，表演更要踏实走心，要让观众‘真听’‘真看’。”这是靳苗苗的坚守。

　　于是，在松毛岭老屋的门槛上，“阿妹”体验盼郎归，一坐就是半晌；红军托孤一段戏只有十几秒，可每每“孩子还没起名字”的话语响起，“女卫生员”总是泪洒排练场；跃起、跌倒、挣扎、奋进……主演姚中译说，每一场演出自己都当成首演，力求一次比一次走近“阿根”的初心。

　　台上用了真情，台下便有了实感。观众张女士感叹，《松毛岭之恋》“情节跌宕起伏、人物血肉丰满，音乐和唱词委婉动人、催人泪下，是一部讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的优秀红色题材作品”。

　　而在专业剧评人眼中，《松毛岭之恋》在真实叙事的夹缝中呈现了唯美与诗化，尤其是“融入了浓郁的福建地域特色和闽西风情，创新性地利用当代舞台的表现语汇，彰显出美轮美奂、凄美壮丽、震撼人心的音画意境，在继承和发展的基础上，探索出一条民族歌剧发展的新美学之路”。

　　近期，在省委省政府的高度重视下，福建艺坛捷报频传，再获文华表演奖、梅花奖和曹禺剧本奖。省文旅厅相关负责人表示，将坚持与时代同步伐、以人民为中心，守正创新、勤业精业，推进舞台艺术精品工程，完善艺术精品创作“火花茶会”等机制，加大对精品创作的支持力度，激发艺术家们的创新创业创造活力，勇攀艺术高峰。