龙岩山歌戏《羊角花》（资料图）

　　龙岩山歌戏《追车记》（资料图）

　　近日，由龙岩山歌戏传习中心（原龙岩山歌剧团）排演的大型红色题材山歌戏《羊角花》，参加了在江西省举办的2018年“茶香中国”首届全国采茶戏汇演，获得一片赞誉。这也是传习中心时隔31年后，再次排演的大型山歌戏。

　　龙岩山歌戏，是在继承传统闽西民间小戏和传统闽西山歌的基础上，加以充实规范发展而形成的剧种，也是闽西的一大特色地方剧种。为了提高龙岩山歌戏的创作和表演水平，上世纪50年代末，龙岩正式成立了龙岩山歌剧团，演出作品登上全国、省、市等演出平台，获得高度评价，也曾获得“天下第一团”的称号。

　　“天下第一”跌入谷底

　　1955年9月，在当时的龙岩县人民政府及有关部门的主导下，龙岩县山歌戏实验剧团正式成立。剧团初创时，以温七九等12位民间艺人和新文艺工作者为主。当时设备简陋，仅有12根扁担、1堂锣鼓、2盏汽灯、6套服装，他们就这样起家。

　　黄淑霞是省级非物质文化遗产项目传承人，1957年进入龙岩山歌剧团，她见证了龙岩山歌戏的鼎盛，也目睹了它的沉寂。

　　“我们当时导演、编剧、作曲、演员等阵容都很全，不仅在龙岩地区演出，也到广东等地区巡演。当时，剧团自己写剧本，很有龙岩特色，轰动整个福建，甚至准备进京演出，那个时候能够去北京演出是一件非常了不起的事情。”黄淑霞介绍说，上世纪60年代是龙岩山歌戏最为鼎盛的时期，当时剧团的导演、编剧、作曲、演员等阵容非常强大，演员也非常勤奋，剧目排演的创作和演出都是自己团的力量。

　　1992年，龙岩山歌戏《山妹桥》参加“全国天下第一团优秀剧目展演”，龙岩山歌剧团荣获“天下第一团”称号。大型山歌剧《故人》在参加福建省专业剧团会演后，获得高度评价，荣获多项大奖。《茶花娶新娘》等独幕山歌剧还被排成电视剧，并广获好评……

　　龙岩山歌戏曾经演出剧目多达100余个，从现实生活中撷取题材，如《双喜临门》《生路》等山歌小戏，同时还创作演出了一些题材厚重的大戏，如《陈客嫲》《故人》等，在当时获得了很高的社会评价。

　　上世纪70年代末80年代初，受到外来文化的影响，戏曲市场开始萎缩，为了生存，剧团不得不转型。“当时歌舞非常盛行，戏曲已经没有人看了。因为我们单位当时属于差额拨款，我们还有一批自己的演员，没有办法，只有去表演歌舞类节目。”传习中心党支部书记谢旺兴说。

　　“我是2000年到这里的，当时已经是歌舞盛行的年代，我们这辈人进团的时候，演出也特别的多，但都是歌舞类的，那时已经没有人看山歌戏，所以也没有山歌戏的演出。我们当时纯粹就是为了活着，为了生存而活着。”传习中心演员顾克深有感触地说。

　　主创依靠“外来和尚”

　　由于本地山歌戏人才的断层现象十分严重。今年，传习中心为了排演大型红色题材的山歌戏《羊角花》，不得不采取“请进来”策略，来充实该剧的创作力量。

　　“一部大型的山歌戏需要编剧、导演、作曲、舞美、灯光等，缺一个要素都不行。虽然这次《羊角花》，我们大部分的演员都是本剧团的，但是导演、编剧、作曲等主创力量我们还是比较缺乏。已经31年没有排过大戏，虽然平常有排一些小戏，但是对于大戏，很多演员也是从来没有接触过。”谢旺兴介绍说，此次也是想通过外面站位比较高的主创人员给团队指导，来带动整个团队的创作、演出力量。

　　不同于其他大剧种，龙岩山歌戏属于地方剧种，无论是音乐、唱词、演唱曲调、表演风格等都融入了当地的特色。龙岩山歌戏没有固定的模式，它把日常生活中看似简单平常的东西，提炼出艺术化的山歌戏表演风格，并呈现出一戏一风格，步法、手法、身段等也都赋予了特定的名称。发展至今，龙岩山歌戏也形成了自己的一套基本功和表演艺术。

　　叶静是传习中心的一名龙岩山歌传唱者，入职已经有20多年，因为情怀，一直坚持到现在。

　　“我应该也算是中心的老人，曾经歌舞盛行的时候，我还是坚持唱山歌的，也跟着山歌传承人郭金香老师学习。”叶静说。虽然之前传习中心有排演过一些老前辈的山歌戏，但她这辈人也都已经没有看过之前的山歌戏。“直到这次《羊角花》的排演，能够在这个年龄出演其中的角色，能够有这么好的导演指导，我也非常珍惜这个机会，也是到这次才真正知道到底什么是山歌戏。”

　　和叶静一样情况的演员张兴艳，2003年从龙岩艺校毕业后到龙岩山歌戏传习中心，也是直到这次《羊角花》的排演，才真正学习到了山歌戏的精髓。“我在学校的专业是山歌戏班，但其实那时候教的是曲艺，那个年代又没有人看山歌戏，所以上学期间已经基本看不到外面的演出，之后也没有真正看过。”

　　近年来，为了能够让龙岩山歌戏传承下去，传习中心坚持排演山歌小戏，让年轻一代的演员对龙岩山歌戏曲有接触、有了解。“目前，我们整个团队中老一批的山歌戏艺术家已经退休了，因为种种原因，现在团队中的演员真正接触大型山歌戏的机会少，断代现象已经很明显，为了把这个传承下去。今年，我们与新罗区妇联联合，由龙岩文化研究会江和基编剧的《沃土巾帼育精华》山歌情景剧，表演获得社会的肯定。这个也是为让我们年轻一代的演员更多接触山歌戏，虽然演出大戏机会比较少，但至少小戏要有保证。”谢旺兴说。

　　“编制保障”培养传人

　　近年来，各地高度重视地方戏曲、曲艺等濒危稀有且具有重要文化遗产价值的剧种。

　　为了能够让龙岩山歌戏得到传承，传习中心通过项目带动，培养山歌戏传承人，建立老中青梯队式的人才传承模式，通过社会教育、团带班等形式，形成人才的有序传承。此次大型山歌戏《羊角花》羊角儿的扮演者张兴艳，通过这些年演的一些山歌小戏和老一辈的山歌戏艺术家的指导，很快就能演准、演好。如何通过表演和传承让山歌戏保留下去，人才的培养至关重要。2016年起，传习中心通过龙岩艺校委培了一批山歌戏班学生。“我们现在通过龙岩艺校开设的山歌戏班，同时聘请本地的老艺术家、专家给学生上课，让这个班的孩子既能接受到专业的培训，又能够受到本地的熏陶。”谢旺兴说。

　　龙岩市党委政府也加大力度，让山歌戏能够更好地传承，让优秀的毕业生能够进入团队，用编制保障，留住山歌戏人才。“政府对这块的力度也在加大，委培山歌戏班目前有22个学生，这批学生按照三比一入编，也就是有7个中专生能够有正式编制，这个是非常难得的。”谢旺兴说。

　　“我们不断通过创作排演山歌小戏《假戏真做》《追车记》等，来提高山歌戏保护传承的意识，定期赴各乡镇巡回演出，也结合当地需要创作一些专题小戏，受到当地群众的热烈欢迎。”谢旺兴说。传习中心定期进行龙岩山歌戏展演，培育、壮大山歌戏观众群体，实现观众群体年轻化，确保龙岩山歌戏的活态传承。

　　再排大戏“重现曙光”

　　“这次的大型山歌戏《羊角花》，我们前期准备了很久，从开始排练到正式首演有半年的时间。因为从来没有看过山歌戏，对于我们来说也是转型，非常不容易。排演这部戏，一些老前辈也被请回来，从很细很细的地方开始教我们表演，也非常磨练人。虽然是从基础知识开始学起，但大家都看到了山歌戏的希望了。”张兴艳说。

　　“今年这台大型山歌戏对于我们来说，真的是曙光。如果没有这台戏，可能慢慢地这个剧种就会消亡，上演这出大型山歌戏，至少还让大家知道这个剧种。”顾克看来，龙岩山歌戏的舞蹈动作来源于采茶灯，它是综合了山歌、采茶灯的元素，地方性很强，包容性也很大，很容易受群众接受。“龙岩山歌戏表演形式载歌载舞，非常贴近老百姓的生活，龙岩山歌戏语言又夹杂着本地的方言，采用本地的音乐，地方味十足，没有距离感，使得它具备一定的群众性，易于群众接受。同时，龙岩山歌戏有着可以随时随地与观众互动、零距离接触等优势，相比其他剧种，对于演员来说可以表演得更加细腻。”

　　“山歌戏非常有魅力，今年的这部大型山歌戏能有机会演出，也是很难得。我经常做梦都梦到唱里面的唱词，然后睡到半夜又把我自己该唱的唱词重新默了一遍，平时坐公交车上下班路上也是一直在练习台词。《羊角花》里面有一首山歌，也是我自己想的，想让观众在这部戏里听一首纯正的龙岩山歌。”叶静说，通过《羊角花》的演出，龙岩山歌戏会更加有希望。“不管山歌戏的春天是不是已经开始了，我都会尽全力把山歌戏演好、唱好。”

　　《羊角花》的完美演绎，让龙岩山歌戏重回百姓视野，浓郁的乡土气息，独特的地方韵味，让龙岩山歌戏赢得了声誉，也将重振龙岩山歌戏的辉煌。（福建日报 记者 张杰 邱妤 通讯员 温连光）