再熟悉的题材，余春洲也不甘于重复。

　　余春洲作品《丝绸之路》局部

　　在闽侯根雕产业创意园的厂房里，余春洲正在为新作品的名字发愁。他自嘲：“我是会生孩子，不会起名字。”

　　新作品是一只豹子，这是他的拿手好戏。在根雕界，余春洲以雕豹子扬名立万，被称作“豹王”。

　　对他来说，“豹王”代表着年轻时的锐气。岁月沉淀之后，“豹王”反而成了带着局限的光环，需要被他自己用阅历和技艺打破。

　　近年来，余春洲不时会创作一些冷僻的历史文化体裁作品。他沉浸在宏大的叙事背景中，不断地揣摩着、雕琢着艺术和商业，以及传承和创新之间的平衡。

　　《丝绸之路》系列作品就是其中之一。

　　（一）

　　“豹王”身后，大型根雕作品《海上丝绸之路》已经初具规模。总长33米，由五段老樟木组成的另一件大型作品《陆上丝绸之路》已在去年完工，占据着一楼展厅的中心位置。

　　33米刷新了余春洲自己的纪录。2014年，他会同十余名工匠，耗时四年打磨出了32米长的《清明上河图》，名噪一时。

　　在交易市场上，这并不是容易寻找到买家的作品体裁，不过余春洲仍然义无反顾地做了两件。“在家里我只负责创作，哥哥负责销售。”他给自己的任性找好了理由——创作就是要“不计成本”，而这还不包括前期的采风、案头工作的时间成本。

　　正因如此，我们才能看到陶瓷、纺织、制茶等传统工艺的劳作场景，才能看到丝绸之路沿线主要城市特有的风貌……这些宏大的叙事呈现在33米长的作品上，从昔日繁华的长安到遥远的罗马，这不仅仅是历史的长度，更是文化的厚度和创作的力度。

　　余春洲骄傲的是，不用介绍，很多观众就能看出作品代表的文化寓意，这说明创作方向是正确的。“好的艺术创作要有一种精神层面的力量，好的作品要有时代精神，要成为中国优秀传统文化传播的载体。”

　　（二）

　　经年累月雕琢一件作品，对曾经的余春洲来说，太奢侈了。“以前我雕一只豹子，从开始到完工不会超过两天。”

　　那是一个追求商业回报的浮躁阶段，余春洲声名鹊起。2008年，他的作品《报喜》获得第三届中国（东阳）木雕博览会的银奖。“那是我的成名作，雕的就是一只豹子和一只喜鹊，取了谐音的名字。除了博个吉祥意味，没有太多的文化内涵。”余春洲说，现在自己都不愿意再看到这个作品，太急功近利了，“只是个商品”。

　　《报喜》摆在展厅茶室的一角，已经蒙上了一层薄薄的灰。作品上披着的红色绶带仍然抢眼，似乎还在提醒着余春洲商业化和艺术性之间的区别。

　　这也让余春洲在对待雕刻艺术时，不停地自我审视。他说，自己喜欢听到批评的声音，同样，他对自己作品的评价不会嘴下留情。

　　“这些船不应该在同一个水平面上……这些马奔跑起来不应该姿势相似……”即便是《万马奔腾》《清明上河图》这样的后期作品，余春洲依然能从细枝末节中找到看似微不足道的缺点。

　　他越来越愿意跟作品对话，从它只是一块木头开始，“创作需要灵感，当自己找到合适的‘语言’时，也有一种读懂树根的感觉”。

　　（三）

　　聊起雕刻以外的话题，余春洲笑着说，自己不能理解为什么很多年轻人那么关注李佳琦，“连他感冒了都知道，可能都不晓得自己老爸有没有感冒”。有年轻学徒拍视频售卖并不成熟的作品，余春洲对此同样反感。

　　然而，余春洲的不解之中夹杂着些许无奈，可能还有妥协。毕竟，他的作品也在网上供人们浏览、评价，直至下单。

　　他的不解还有对根雕技艺后继乏人的担忧。“虽然雕刻这一行不是什么人都能做的，但现在也只有穷人家的孩子愿意去学这个。”

　　余春洲并不否认入行需要天赋，但他更在乎的是重复——年复一年，日复一日的重复。“如果我一年只做一只豹子，能进步到什么程度？进步，就是因为我天天都在做。”这种执着，并非每一个年轻人都具备。

　　如今，余春洲不仅是闽江学院的实训老师，还积极参与助力甘肃定西帮扶的“授之渔”师徒结对活动，身体力行。

　　1980年出生，14岁辍学入行，余春洲回忆，那时候刚刚读到初二，一切都是懵懂的。如今，到达不惑之年，他依然保持着对雕刻艺术的懵懂，期待从不断的自省中革故鼎新。

　　余春洲说自己是个守艺人，“不是手足的手，而是守住的守”。    

　　人物名片

　　余春洲毕业于福建省师范大学艺术设计专业，师从中国木雕艺术大师潘发清、中国工艺美术大师虞定良。现为高级工艺美术师，国家一级/高级技师，福建省技能大师，福建省工艺美术大师，福州市首届闽都英才，中国传统工艺美术大师，中国木雕青年艺术家，2010年度中国木雕精英，福建省技能大师工作室领办人。