海艺节联合总导演高山称，开幕式演出尊重历史与人性——

　　“希望把我的情怀注入到演出当中”

　　高山

　　2017年，原广州军区政治部战士文工团团长邢时苗、海政文工团团长高山，一起成为第三届海上丝绸之路国际艺术节开幕式演出的联合总导演。从那时起，二人因海艺节与泉州深度结缘。当第四届海艺节的总导演重任再次落在他俩身上时，他们感受到的除了信任，更有推陈出新的自加压力。

　　化压力为动力，带着对泉州的深深热爱，邢时苗、高山此次联袂出手，奉上的是一场诚意满满的民族歌剧《大海承诺》。

　　昨日，趁着彩排中的休息时间，记者对本次开幕式联合总导演高山进行专访，揭秘这部源自泉州深厚历史文化土壤的歌剧是如何诞生的。 □记者 蔡紫旻 文/图

　　因海艺节牵线 深度结缘泉州

　　高山说，作为文艺工作者，他对泉州并不陌生。最早的接触可以追溯到1980年，而深入了解泉州，则源于海艺节这个“红娘”。

　　2017年，高山与邢时苗一起，首次任海艺节开幕式大型文艺表演《向大海》的总导演。2018年，他参与对《向大海》的二度创作，使之以大型音乐舞蹈史诗形式，参加第七届福建艺术节暨第四届全省音乐舞蹈杂技曲艺优秀剧（节）目展演，获得广泛好评。

　　“我与泉州，算是因海艺节而结缘。”这次再度成为海艺节开幕式的联合总导演，高山笑言，他与泉州因为海上丝绸之路，有了千丝万缕的联系。

　　三年之间，数度在泉州长时间停留，泉州丰富多元的文化，深深打动了高山。“我在泉州工作之余，一有空闲时间，就去看梨园戏、木偶戏、高甲戏和听南音，就去与当地剧团深入接触。对我而言，闽南文化呈现出的陌生感、新鲜感，令人欣喜，也希望把我的情怀注入演出当中。”

　　尊重历史人性 演绎丝路故事

　　接到第四届海艺节开幕式文艺演出的邀请后，导演组成员展开了“头脑风暴”，针对艺术呈现形式等问题深入讨论。

　　“今年，泉州人有了自己的大剧院。与歌舞晚会相比，一场在大剧院上演的精彩剧目，会更加有意义。”最终，主创人员选定，以艺术分量十足的民族歌剧形式，呈现海艺节开幕式的文艺演出。

　　故事发生的历史背景，主创人员敲定在宋元时期。彼时的泉州刺桐港，被誉为“东方第一大港”。“我们想象，在那个人来人往、货物流通的繁华时代，刺桐港是繁华而热闹的‘不夜城’景象。”高山说，歌剧的故事虽然是虚构的，但是创作过程中，体现着尊重历史、尊重人性的观念。

　　高山说，主创人员在深入了解历史的前提下，对歌剧所呈现的海上丝绸之路，有了进一步认识与定位——这是一条历史与当下的跨越之路，是一条“人路”，承载着情；是一条“商路”，承载着物；是一条“文路”，承载着韵；是一条“天路”，承载着魂。

　　据此创作，歌剧选定的木偶戏班、阿拉伯后裔商人、忠良之子等形象，都是那个时代会出现的人物，根植于历史大背景的创作，才能让观众相信，这个故事，在千年海上丝绸之路上曾经发生过。“比如，男主角名叫林旭，取名之时，我们想到了九日山；女主角若兰，名字源于木偶经典剧《若兰行》。”他说。

　　演出虽会落幕 希望留下更多

　　开幕式文艺表演以歌剧形式呈现，令人耳目一新。导演组在深入了解本土曲艺与戏剧后，加入提线木偶，也使这场演出身上的泉州烙印，更加鲜明深刻。

　　高山说，确定了人、偶同台表演后，他提出，借鉴经典电影《人鬼情未了》的创意，做一部“人偶情未了”的歌剧。人与木偶也可以有感情——人不再是单纯的操纵者，而是通过一条条线，传达感情，赋予木偶灵性。“那是一种即便大海干枯了，木偶还有热泪两行的感觉。”

　　创作与导演的过程，成为践行初心的历程。高山说，排练已经持续3个月，主创人员本着精益求精之心，依然不断地针对排练情况，对音乐、剧本、舞美等环节进行调整。

　　高山坚信，艺术不仅要感动观众，也要感动艺术工作者。他希望，通过一次次的合作，实现“创作一件作品，培养一批骨干，打造一支队伍，铸造一种精神”的初衷。比如，在歌剧排练中，泉州歌舞剧团与木偶剧团演员们被“捏合”在一起，碰撞出艺术的火花。这样的火花，必将在未来产生更多奇妙的反应。再比如，歌剧设置了A、B角，B角演员也由本土演员担任。高山说，排练的过程，实际上也是教学的过程。“歌剧演出会落幕，但我们希望，为泉州留下的，不光是艺术表演本身，还有一群共同成长的演艺人才。”